Il gioco quindi lasciò tutti sorpresi per il cambio di direzione intrapreso dando maggiore risalto all’azione e meno all’horror com’era inteso e lo è tutt’oggi.
La scelta di Mikami di apportare un cambiamento così drastico fu dovuta al fatto che probabilmente la struttura di gioco dei primissimi capitoli ormai non fosse più in grado di offrire nulla di veramente nuovo. La si può paragonare ad una pianta secca: abbellirla non l’avrebbe fatta rivivere.
Resident Evil 3,5 dunque rappresentò l’ultima indecisione prima del cambiamento, una base dalla quale venne ripreso solo il motore grafico ed alcuni elementi come il sistema di mira ed i Q.T.E.
Un caso simile paradossalmente a quello che avvenne con la beta di  Resident Evil 2, ma all’inverso: adesso c’erano i mezzi per realizzare tutto ciò che in precedenza a causa dei limiti tecnici o per mancanza di volontà non venne mai realizzato.
Certo ci si chiede in Resident Evil 3,5 come sarebbe stato “respirare” le lugubri ed inquietanti atmosfere della magione del trailer e se il progetto avesse potuto comunque offrire interessanti spunti con qualche ulteriore modifica: a questa domanda forse non si avrà mai risposta se non in un eventuale retrofront (con il sesto capitolo della saga?).

 

Prima di passare al punto nodale dell’articolo ricordiamo i giochi che “fallirono” nell’intento di proporre innovazione nella saga Capcom arrivando sul mercato sottoforma di giochi completamente differenti.
Nella ricerca di una nuova fonte di ispirazione, molti furono i prototipi per il quarto capitolo che doveva per forza di cose salvare la serie dal decadimento al quale stava andando incontro, ma alcuni di questi si rivelarono essere troppo diversi per il raggiungimento di tale scopo.
Ed ecco che i figli del progetto “Resident Evil 4” si trasformarono per stessa ammissione dell’inventore di  Resident Evil e dei suoi collaboratori, titoli di grande calibro come il primo Devil May Cry per Playstation 2 o il discusso PN03 per Game Cube dal quale viene poi ripreso l’engine grafico.
Il primo, diretto da Hideki Kamiya (Resident Evil 2), faceva vestire i panni del mezzo demone Dante e dettò nuovi standard inventando un nuovo genere ovvero lo “Stylish action game” grazie alle acrobazie ed alle abilità possedute dal protagonista.
Il secondo, diretto dallo stesso Shinji Mikami non ebbe altrettanta fortuna a causa della sua natura spiccatamente arcade e ripetitiva.
Tra la schiera dei “missing in action” vengono inclusi giochi come il folle ed esilarante Viewtiful Joe, picchiaduro a scorrimento in “2D e mezzo” di Atsushi Inaba, che risultava essere il connubio perfetto tra lo stile dei comics americani e quello dei manga giapponesi, come il suo autore amava definirlo. 
Grazie al suo stile unico rigorosamente in Toon Shading, al carisma indubbio del protagonista nonché alla grande profondità del gameplay che andava a braccetto con un livello di difficoltà elevato, esso divenne uno dei simboli più importanti dei futuri “Clover Studios” (team ricordato anche per lo stilosissimo Okami e l’atipico God Hand) facendo innamorare i giocatori più temerari non riscontrando purtroppo il successo sperato.
Per il fine di sviluppare qualcosa di nuovo, anche la struttura del malsano Killer 7 venne presa in considerazione; partorito dalla folle/geniale mente di Goichi Suda (in arte Suda 51), il gioco Grasshopper/Capcom, si presentava come una sorta di incrocio tra uno sparatutto on rail ed un’avventura grafica dai colori acidi e dalle atmosfere violente ed estreme.
Caratterizzato dalla pressione di un unico tasto per muovere il personaggio nelle sole due direzioni possibili e dall’utilizzo della visuale alterna in terza/prima persona per la mira, questo tipo di gameplay venne poi accantonato forse perché troppo estraniante e probabilmente poco attraente per la maggior parte dei videogiocatori come le vendite dello stesso K7 dimostrarono.
I seguiti di giochi come Devil May Cry presero direzioni diverse abbandonando  quell’atmosfera horror che ancora permeava il primo capitolo, votandosi così all’action puro, mentre le altre saghe citate non arrivarono ad un secondo o ad un terzo capitolo date le scarse vendite (eccezzion fatta per Viewtiful Joe, allo stato attuale comunque messo in disparte da Capcom).

Con  Resident Evil 4 fu chiaro e netto il taglio con il passato sotto molti punti di vista preservando però alcuni punti cardine che lo potessero rendere comunque riconoscibile.

Da questo punto in poi nulla sarebbe stato più lo stesso: il cambiamento tanto atteso ed in parte temuto si avverò e si realizzò in un gioco ricordato tra i più meritevoli di sempre. I fan più tradizionalisti della serie si dissociano comunque da tale "rivoluzione".

Andiamo adesso a quello che è il presente della serie: il 5 Marzo 2009 ha visto la luce il quinto capitolo della serie su XBox 360, Playstation 3 e recentemente PC, ponendosi di fatto come il primo titolo della saga nativamente concepito multipattaforma.
I protagonisti della vicenda sono l’ormai noto Chris Redfield, qui presentato in una versione “mister Olympia”, e l’affascinante Sheva Alomar, contatto di Chris nel continente africano, nonché valida spalla per l’intera durata del gioco, entrambi facenti parte di una organizzazione concepita per la localizzazione e la distruzione delle armi biologiche.
Sviluppato ormai da una Capcom priva di molte delle sue più brillanti menti trasferitisi sotto l’etichetta indipendente dei Platinum Games, dopo la chiusura del team satellite Clover Studio, Resident Evil 5 (Biohazard 5) spinge l’acceleratore sul fattore action che aveva caratterizzato il prequel concentrandosi al contempo sulla cooperazione sia online che offline (quest’ultima sconsigliabile per via di uno split screen atipico e scomodo).

 

In questi casi, l’organizzazione e la coordinazione sono le parole chiave per sopravvivere.

 

Ciò ha comportato l’abolizione delle ormai classiche macchine da scrivere per effettuare i salvataggi, sostituite da un più impersonale sistema di salvataggio automatico, ad un level design privo di backtraking divenendo in questo modo estremamente lineare ed infine, alla presenza in singleplayer di una compagna gestita da una IA o da un amico collegato online, ad un'avventura meno longeva ma rigiocabile per ogni capitolo (il sistema di rank è molto simile a quello visto nella serie Devil May Cry) con la possibilità di accumulare munizioni e tesori per andare avanti.
Più che portare novità di per sé rilevanti, il titolo prodotto da Jun Takeuchi si adegua in buona parte agli standard degli sparatutto in terza persona degli ultimi anni come Gears of War, vero e proprio punto di riferimento per questa tipologia di giochi, la cui influenza si manifesta nella presenza di controlli sulla scia di quelli presenti nel titolo Epic Games, nella possibilità di recuperare il compagno in fin di vita con la pressione di un tasto ed infine nella capacità di dare il colpo di grazia ai nemici a terra con una mossa peculiare ai due protagonisti.
Seppur venga essenzialmente ripreso il gameplay di Resident Evil 4, risulta comunque molto evidente l’incremento esponenziale delle fasi sparatutto ed in parte di copertura, così come la presenza di un numero di armi nettamente superiore al passato, lo scontro con Boss più prevedibili ma soprattutto l’eliminazione, si può dire totale, di enigmi (soltanto uno per tutta l’intera durata della partita) sostituiti da alcune azioni da compiere simultaneamente o in coordinazione con il partner similarmente a quanto accadeva in determinate sezioni del quarto episodio con Leon ed Ashley o nel capitolo “Zero” con Rebecca e Billy.
Con questo capitolo quindi, la saga si spoglia totalmente di quegli elementi caratteristici dei vecchi episodi che erano ancora presenti nella precedente incarnazione tentando di  soddisfare le esigenze di chi ama uno dei generi più in voga del momento riuscendovi però solo in parte: le meccaniche di Resident Evil 4 in un contesto estremizzato come questo, unitamente all’impossibilità di mirare e muoversi contemporaneamente, cozzano con il concetto moderno di Third Person Shooter creando non pochi disagi a chi da Resident Evil 5 si aspettava uno sparatutto action puro ed al contempo chi ha trovato troppa azione per essere un episodio della saga di Resident Evil.
Il gioco riprende parte delle novità viste in Resident Evil 0 come la possibilità di dare degli ordini al compagno e la gestione contemporanea dell’inventario di entrambi i protagonisti con la differenza che questa volta giocando assieme a un umano, non è possibile effettuare lo scambio di armi, nè il conteggio delle munizioni da dare/ricevere, mentre quando si gioca con la CPU non è possibile impersonare Sheva in qualsiasi momento, ma solo come extra dopo aver terminato almeno una volta il gioco.
Un’introduzione molto utile è stata quella della mappa satellitare a schermo oppure a scomparsa con la pressione di un tasto: questa indica non solo la morfologia del territorio ma soprattutto la posizione del compagno.
Grazie ad un sistema di “Lock on” attivato con la pressione di un tasto dorsale, si può fissare la telecamera sulla posizione del partner aiutando il giocatore ad individuarlo con un indicatore di forma circolare e ciò risulta molto utile soprattutto quando si gioca  con un amico con il quale si presenta maggiormente l’occasione di perdersi di vista.
L’inventario rispetto alla valigetta gestibile di Resident Evil 4 torna ad essere piccolo e limitato a soli nove quadranti; l’azione del gioco nel frattempo prosegue costringendo il giocatore ad effettuare rapidamente delle scelte.
Per bypassare questo (voluto) inconveniente corre in aiuto la possibilità di selezionare in tempo reale armi ed oggetti vari assegnati alle direzioni del D-pad secondo la loro disposizione nell’inventario stesso.